1659 : les Précieuses ridicules, comédie. Posté par mhule le le 04/05/2016 à 21:41:52 . Pour se conformer à la nouvelle directive concernant la vie privée, nous devons vous demander votre consentement pour sauvegarder des cookies sur votre ordinateur. Ce site web utilise des cookies pour améliorer votre expérience. 16. Il critique aussi toute une frange du milieu religieux, les « faux dévots », qu’il dénonce violemment à travers le personnage du roué Tartuffe ; cette audace lui coûtera cher, la pièce sera interdite par trois fois. Posté par Zackary le 04/05/2016 à 21:36:01. Acteur, chef de troupe, auteur et metteur en scène, Molière est l'homme de théâtre complet par excellence. Profession du père: tapissier du roi. Biographie de Molière - Dramaturge, Scénario original : découvrez sa filmographie, ses dernières news et photos. Quel est le nom de la famille qui a fait naître la vocation de Molière ? En savoir plus. Alors mon père m’a annoncé qu’il allait tuer de Gaulle. Molière représente aussi le décalage entre les classes sociales : la tentative de passer dans la classe supérieure, de la bourgeoisie à l’aristocratie se traduit le plus souvent par un comportement ridicule et voué à l’échec. Giorgio Strehler. Mais ses audaces d'auteur qui entend aussi « corriger les mœurs par le rire » donnent lieu à de violentes querelles. Comment réagit le roi face aux comédies de Molière? Il choisit comme nom de scène Molière. Il essaie de fonder une nouvelle salle de théâtre à Paris, ce qui est alors des plus difficiles. Comme le genre de la farce exige une action courte et rapide, il est passé ensuite au genre de la comédie, plus étoffé, où l’action et la psychologie font l’objet de développements longs et subtils. Louis qui est mort de la variole à l'âge de 11ans, Marie la petite soeur de Molière morte de la variole à 5ans. Les Caractères de Jean de La Bruyère, ouvrage postérieur au théâtre de Molière, accomplit parfaitement cette composition d'une galerie de portraits où des types humains (l’égoïste, l’amoureux, le cupide…) sont saisis à travers leurs traits essentiels. Le cadre bourgeois où grandit Molière lui servira pour de nombreuses comédies. 1671 : les Fourberies de Scapin, comédie. Il a personnellement beaucoup souffert de leur arrogance et de leur suffisance. Poète dramatique français... « dramma giocoso » (drame burlesque) en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart, sur un livret... Personnage légendaire, sans doute inspiré d'un fait réel rapporté par... Comédie en 3 actes et en vers de Molière (1661)... Comédie de Molière en 5 actes et en vers ... Genre dramatique qui prit forme au XVe s., dans la tradition... Nicolas Fouquet, vicomte de Vaux et marquis de Belle-Isle. Quand il était pressé, Molière écrivait en prose, comme pour ses farces, pour Dom Juan ou l’Avare. Sept ans après la mort de Molière, en 1680, le roi ordonne la réunion de cette troupe avec celle de l'Hôtel de Bourgogne pour fonder la Comédie-Française. Idée cadeau : Profession du père, le livre de Gnaedig Sébastien sur moliere.com, partout en Belgique.. Il se sont réconciliés après la mort de Jean, un frère de Molière, en 1660. En butte à l'hostilité des troupes concurrentes, l'Illustre-Théâtre fait faillite dès 1645, et Molière connaît, très brièvement, la prison pour dettes. Le ménage ne semble pas avoir été des plus heureux. Principal personnage du Misanthrope de Molière. Les acteurs d’alors préféraient les vers, plus faciles à retenir. Soit il est footballeur, soit parachutiste, soif prof de judo, soit agent secret dont la mission est de tuer le Général de Gaulle. Etre fille à l’époque de Molière, c’est passer de l’autorité toute puissante du père à celle du mari, qui parfois a l’âge du père ! Sa vocation est donc originale et impérieuse. Les paysans apparaissent rarement, sauf quand Molière a besoin de personnages dotés d’accents provinciaux, comme Pierrot dans Dom Juan. Ces trois dernières pièces sont parfois représentées sans leurs intermèdes musicaux mais elles ont été conçues sous cette forme qui mêle l’action théâtrale et les tableaux faits de chants et de danses. Molière est essentiellement un écrivain comique, un auteur de comédies. Dans l’un des textes envoyés au roi pour obtenir la levée de l’interdiction de Tartuffe, il écrivait :  « Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru, que, dans l’emploi où je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle », le mot « ridicule » devant être compris dans le sens « qui suscite le rire ». Il n'abandonne pas : il rejoint avec les Béjart une troupe itinérante en province. L’une des caractéristiques du comique, c’est de se moquer des contemporains, des gens parmi lesquels on vit. Luca était Pied-Noir. Et c’est dans la cellule familiale bourgeoise que Molière prend les événements qui l’intéressent : les questions de mariage, de l'autorité du père, des relations entre époux, du désir d’indépendance des enfants. Le père de Molière, déjà, tapissier de profession, avait acheté la charge de Tapissier du Roi. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. C'est pour ça qu'il a demandé à Luca de rejoindre le complot. Pris par son activité d’artiste, marié mais n’ayant eu qu’un seul enfant qui ne soit pas mort peu de temps après la naissance, Molière ne semble pas avoir eu une vie bourgeoise, mais c’est de ce milieu-là qu’il vient : un milieu où l’on a des biens, où le souci de l’argent a tendance à prendre le pas sur l’amour. LEGENDES DU MONDE ENTIER. Molière laisse une troupe, celle de l’hôtel de Guénégaud, qui est devenue la plus réputée de Paris, et où des comédiens de grand talent ont trouvé l'occasion de se former et de s'affirmer. Quel est le métier du père de Molière? Soldat clandestin chargé d'une mission supérieure : assassiner De Gaulle. Dans quelle ville Molière est-il né ? Molière de A à Z Famille Quand naît le futur Molière, prénommé Jean pour l’état civil, son père Jean Pouguelin — ordinairement orthographié Poquelin —, marchand tapissier, a vingt-cinq ans, et sa mère, Marie Cresé (ou Cressé), également fille de tapissier, a vingt ans. Le bon accueil fait à ses premières comédies lui permet d'obtenir de partager la salle du Palais-Royal avec les comédiens-italiens. En grand auteur, Molière varie les procédés comiques, qui lui permettent d’obtenir le rire le plus simple comme le rire le plus subtil. Molière, qui s’estime un temps doué pour la tragédie, y interprète des tragédies de Corneille, sans succès. Il dépend généralement plus de l’imprévu et du mouvement que du texte. 19. Metteur en scène, directeur de théâtre et auteur dramatique français... Jean-François Regnard. À 40 ans, Molière se marie avec Armande Béjart. Il n'aime pas du tout et souhaite qu'il arrête. On peut voir là – mais une autre interprétation est possible, la pièce s’achevant sur la mort du séducteur – une préférence affirmée pour les thèses des « libertins » qui ne croyaient pas à l’existence de Dieu. Quelle pièce déclenche les foudres des autorités religieuses ? C’est un acteur-auteur comme l’était Shakespeare avant lui. C’est ainsi qu’il commença par des farces : l’Étourdi, le Dépit amoureux. À partir de 1666, la santé de Molière s'altère gravement. Une biographie de Molière. Un peu à la manière d’un journaliste pamphlétaire, Molière a raillé un certain nombre de corps sociaux, religieux et mondains. En cliquant sur "Accepter", vous consentez à l'utilisation de tous les cookies. Dans cette perspective, les personnages dont le comportement est condamnable sont souvent ridiculisés ou punis dans l’une des dernières scènes de la pièce. Alceste, le misanthrope, est l’homme qui n’aime pas les autres hommes et exècre la société. Aîné de cinq enfants, Jean-Baptiste est envoyé au collège jésuite de Clermont – l’actuel lycée Louis-le-Grand – que fréquentaient des fils d'aristocrates. Le corps social que Molière a le plus violemment attaqué est celui des médecins : leur mise en cause comique a lieu dans de nombreuses pièces, du le Médecin malgré lui au Malade imaginaire, la dernière pièce de Molière. Tout en étant un véritable écrivain, maître des subtilités du langage et créateur de formules, il pense – plus qu’un poète travaillant dans la solitude de son bureau – à la façon dont les répliques seront dites par les comédiens et au jeu qui accompagnera la diction du texte. Jean devient tapissier du roi Louis XIII dans les années 1630. En 1643, Molière rencontre les Béjarts, une famille de comédien avec qui il fonde la troupe de l’Illustre Théâtre et renonce par la même occasion à devenir tapissier du roi, le métier de son père. Sa vie privée a souffert d’une telle activité d’auteur, de chef de troupe et de comédien, parfois en conflit avec d’autres artistes comme le compositeur Lully, l’un de ses rivaux auprès du roi. Le récit nous livre la vie d’Émile, 12 ans, qui tente de se frayer un chemin dans la vie malgré des parents qui s’enlisent dans le mensonge et la folie. Les parents de celui qui devait prendre le nom de Molière sont des artisans-marchands prospères de Paris : le père, Jean Poquelin, achète en 1631 une charge avantageuse de « tapissier ordinaire du roi » (c'est-à-dire de fournisseur de la Cour). 1663 : l'Impromptu de Versailles, comédie. Les comédiens n’ont pas droit à une inhumation religieuse. C’est donc une comédie mythologique, de la même façon que les tragédies de Racine et de Corneille sont des tragédies antiques. Molière est-il alors devenu, au fil des années, un auteur plus tragique que comique ? En 1661, il crée avec le musicien Lully la comédie-ballet. La mort de Molière, survenue dans la soirée du 17 février 1673, à son domicile de la rue de Richelieu à Paris, alors qu'il venait de jouer pour la quatrième fois, et non sans peine, le rôle titre de son Malade imaginaire, a frappé ses contemporains par son caractère doublement dramatique. Javascript est désactivé dans votre navigateur. Molière commence à écrire pour la compagnie des farces, puis des comédies (l'Étourdi, 1654 ; le Dépit amoureux, 1656). Mais l’École des femmes (1664) est accusée d’être blasphématoire. La classe des bourgeois est la classe sociale la plus représentée et analysée par Molière. Mais cette dimension existe dans certaines de ses pièces. Le roi Louis XIV et la Cour étaient très friands de ces spectacles qui reposaient sur une idée de théâtre total – utilisant tous les langages du spectacle – et déployaient un grand faste dans l’utilisation des décors et des machineries. Pour une meilleure expérience sur notre site, assurez-vous d’activer JavaScript dans votre navigateur. Compositeur français... À la différence de la tragédie, avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au XVe siècle, la comédie... Société des comédiens-français ou du Théâtre-Français, née de la fusion... Genre théâtral né au XVIe s. mais ainsi nommé au XVIIIe s.... Pierre Corneille. C’était le point de vue d’Alfred de Musset qui, dans son poème Une soirée perdue (1850), admire chez lui « une mâle gaîté, si triste et si profonde que, lorsqu’on vient d’en rire, on devrait en pleurer ». Roger Planchon. D’un autre côté, des phrases très construites, mettent en place la rhétorique des idées et des raisonnements. Chronologie des pièces principales de Molière. Molière vise la clarté de l’expression et l’efficacité du comique pour construire un théâtre du vrai et du naturel, mis au service d’une morale. Il confie ça à son fils et va lui faire subir toutes sortes de châtiments corporels pour qu’il devienne un bon agent secret à son tour. Son père change de profession chaque jour. Pour une meilleure expérience sur notre site, assurez-vous d’activer JavaScript dans votre navigateur. Il a composé une « comédie héroïque », Don Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, qui fut un échec. Leurs farces remportent de grands succès. La comédie de caractère cherche à mettre en évidence un type humain qui a une valeur universelle, et même éternelle, puisque les mêmes natures d'homme et de femme traversent les siècles. Sa mère meurt en 1632. Le comique de mots est essentiel chez Molière. Son meilleur ami était devenu son pire ennemi. *** Profession du père *** Alors que nous nous languissons de la ré... ouverture des cinémas, voici une bonne nouvelle pour patienter : Profession du Père sera bientôt en salles avec Benoît Poelvoorde ! La généalogie de Molière. Source de comique, le latin de fantaisie qu’il prête aux médecins dans le Médecin malgré lui et dans le Malade imaginaire. Elle s’est développée quand les divertissements royaux se sont multipliés à Versailles et dans d’autres châteaux. La seconde fois, ce fut avec l'Impromptu de Versailles, où il se met lui-même en scène en train de diriger ses propres acteurs. Molière, avant lui, a dépeint un certain nombre de personnages représentatifs des diverses façons d’être et de penser : Tartuffe est l’exemple même de l’ambitieux pratiquant le double langage pour arriver à ses fins. Arnolphe (l'École des femmes ) présente l’originalité d’être situé hors contexte : c’est un solitaire qui veut façonner une jeune fille selon ses désirs. 16. Lorsqu’il s’inspire d’un sujet traité par un auteur de l’Antiquité, comme c’est le cas pour l'Avare tiré d’une comédie de Plaute, Molière transpose l’action dans son temps. Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est finalement inhumé de nuit dans le cimetière de l'église Saint-Eustache sans cérémonie religieuse. Mais la vie privée de Molière est agitée. 15. Rejoignez-nous sur Facebook et Instagram pour être tenus au courant de notre actualité. Sa mère meurt en 1632. Martine : Qui parle d’offenser grand-père ni grand-mère ? Il n’y a aucun article dans votre liste d’envies. Ils viennent autant de l’image qu’ont donnée d’eux les farces latine et italienne que de la réalité de tous les jours. Mais cette pièce, George Dandin, traduit peut-être plus un désir de Molière de s’en prendre aux nobles qu'un intérêt profond pour la paysannerie. Le mariage est avant tout une affaire d’argent. Molière et ses comédies représentent ainsi un baume pour l’âme. Les gestes sont primordiaux dans des pièces comme la première farce de l’auteur, la Jalousie du barbouillé, où il y a des gags et des chutes comme, bien plus tard, en usera le cinéma burlesque, de même que dans les Fourberies de Scapin, où le valet frappe le vieux Géronte qu’il a fait entrer dans un sac ou dans le Médecin malgré lui, où Sganarelle, pris pour un médecin, multiplie les interventions incorrectes et déplacées. Au cimetière du Père Lachaise, à Paris, reposent Marcel Proust, Jim Morrison, Oscar Wilde, Molière... Parmi les centaines de tombes de célébrités, en voici 12 à ne surtout pas rater. Celui-ci a pu faire, à ce titre, en 1642, un voyage avec la Cour à Narbonne, et, fort de cette expérience, renoncer à la charge en faveur de son frère Jean, afin de devenir comédien. Le père de Molière était un bourgeois, marchand et tapissier du roi. Cette disparition inopinée du chef de la Troupe du Roi, unanimement tenu pour le meilleur acteur et auteur comique de son temps, les difficulté… Mais cet avis porte la marque des années du romantisme, où l’on aime à privilégier une vision noire de l’Histoire et de la vie. Son grand-père et son père sont maîtres tapissiers du roi. Il se développe dans les répliques où l’auteur recourt à certaines tournures verbales comme les jeux de mots, « Bélise : Veux-tu toute ta vie offenser la grammaire ? Surintendant des Finances français... Carlo Goldoni. Il s’est le plus souvent montré peu à l’aise et moins convaincant dans ce registre « héroïque » où s’illustrait brillamment son ami Corneille. Les serviteurs masculins, héritiers d’Arlequin, sont, comme Scapin, malhonnêtes (ou, tout au moins, rusés), fréquemment profiteurs et alcooliques, mais fidèles à leur maître et d’une imagination si efficace qu’elle débrouille les situations les plus compliquées. Les Fâcheux, les Plaisirs de l’île enchantée, la Princesse d’Élide, les Amants magnifiques sont des comédies-ballets dont les textes ne nous importent plus beaucoup aujourd’hui, à l'inverse de Monsieur de Pourceaugnac, le Bourgeois gentilhomme et Malade imaginaire. Le genre de la comédie-ballet mettait généralement en scène les épisodes et les héros de la mythologie et des pastorales. On peut distinguer plusieurs types de comédie dans le répertoire moliéresque, parfois mis en œuvre dans une même pièce ; le Misanthrope, par exemple, est à la fois une comédie de mœurs et une comédie de caractère, l’Avare également. Le père de Molière a eu plusieurs enfants. En moyenne, sur commande royale, ou pour faire vivre sa troupe (qui joue également des textes d'autres auteurs, comme Corneille dont il reste l’ami et Racine avec lequel il se brouille), Molière compose et met en scène deux pièces par an : des comédies à grand spectacle telles que le Bourgeois gentilhomme (1670), des comédies où la peinture de l’être humain donne une profondeur nouvelle au genre comique (Le Misanthrope, 1666 ; l'Avare, 1668), des farces (les Fourberies de Scapin, 1671) ou des comédies satiriques (Les Femmes savantes, 1672). Il s’intéresse tôt au théâtre, sous l'influence de son grand-père qui l’emmène voir les spectacles de l’Hôtel de Bourgogne. Le roi Louis XIV est enthousiaste. Le personnage est plus mythique qu’inscrit dans la réalité du xviie siècle. Ce sont des années d'apprentissage, sous la protection du prince de Conti, gouverneur du Languedoc. Harpagon, le personnage central de l'Avare, est le parangon de ces êtres qui sacrifient tout au plaisir de posséder et qu’on appelait aussi, au xviie s., des « avaricieux ». S… Transporté chez lui, rue de Richelieu, il meurt dans la soirée. Lyon,1961. Il prend aussi souvent la forme du quiproquo, quand un personnage est pris pour un autre, comme dans Amphitryon, où Jupiter est confondu avec le général Amphitryon et le dieu Mercure avec le valet Sosie. Molière connaissait à la fois les farces des bateleurs qu’il voyait sur le Pont-Neuf, à Paris, dans son enfance, celles des comédiens italiens jouant à Paris et celles qu’avaient laissées les auteurs de l’Antiquité, en particulier les farces de l’auteur latin Plaute. Auteur : Sorj Chalandon Analyse de : Clarisse Spies Cette fiche de lecture rédigée par Clarisse Spies est l’outil idéal pour aborder toutes les spécificités de cette œuvre d’inspiration autobiographique qu’est Profession du père de Sorj Chalandon. Molière est l’un des grands maîtres de la comédie de mœurs, avec des angles d’attaque différents, puisqu’il passe du registre satirique au tableau proprement social. Le 17 février 1673, lors de la quatrième représentation du Malade imaginaire, sa nouvelle et ultime pièce où il se moque des médecins et de l’engouement démesuré de son personnage pour la médecine, un malaise le saisit sur scène. N'ayant pas abjuré sa profession de comédien (jugée immorale par l’Église catholique), il échappe de justesse à la fosse commune sur l'intervention de Louis XIV. Pour survivre, il faut savoir échapper à la censure, affronter la jalousie et séduire un public très agité. Mettant en scène un « libertin », c’est-à-dire un homme libre de mœurs et de pensée, l’œuvre ne sera jamais rejouée du vivant de l’auteur et le texte sera édité seulement après sa mort, dans une version expurgée. Si Philaminte (les Femmes savantes) représente singulièrement une précieuse très active et en conflit avec son mari ; si Béline (le Malade imaginaire) est une intrigante, les autres épouses, Elmire (Tartuffe), Madame Jourdain (le Bourgeois gentilhomme), sont des femmes raisonnables qui défendent la solidité et les valeurs de la famille contre les extravagances de leur conjoint. Regarder Profession du père (2021) streaming vf HD gratuitement en haute qualité HDSS. Elle fait référence à un épisode des légendes grecques et ne s’adresse pas à un public large, mais à un public cultivé. », dans les Femmes savantes, ou bien « Ce Monsieur Loyal porte un air bien déloyal » dans le Misanthrope. La comédie de mœurs vise à dépeindre la façon dont les hommes vivent en société. Dès lors, chaque année, pendant trois mois, il lui fallait être à Versailles tôt le matin et assister à la cérémonie de lever du Roi. Mais, exceptionnellement, il garde le contexte antique quand il écrit Amphitryon. Il s’intéresse tôt au théâtre, sous l'influence de son grand-père qui l’emmène voir les spectacles de l’Hôtel de Bourgogne. Parfois, Molière abuse des retournements de situation comme à la fin de l’Avare, où des personnages se retrouvent et se reconnaissent des années après un naufrage et un enlèvement, mais ce n’est pas là véritablement un procédé comique, plutôt une facilité pour terminer rapidement une pièce qu’il faut monter dans l’urgence. Comme Molière affectionne la rapidité des actions, il a beaucoup employé ce type de comique. Fils d'un tapissier ordinaire du roi, il fit ses études au collège de Clermont où les jésuites assuraient l'instruction des fils de la noblesse et de la riche bourgeoisie. Que souhaite devenir Molière? Mais aussi, il avait terriblement peur. Il est l’auteur, selon la nomenclature en usage, de 2 farces, 22 comédies, 7 comédies-ballet, 1 tragédie-ballet, 1 « comédie pastorale héroïque » et 1 « comédie héroïque ». Pourquoi Molière est-il emprisonné ? En 1658, la troupe regagne Paris. Auteur dramatique français (Paris 1622-Paris 1673). Il avait été l'amant de Madeleine Béjart, dont il épouse la fille en 1662 ; Armande est de 20 ans plus jeune que lui et ses ennemis affirment que, ce faisant, il épouse sa propre fille, ce qui est une calomnie sans fondement. Sans perdre le goût des pitreries venu de la contemplation des bateleurs qu’il voyait dans son enfance, Molière a peu à peu intégré des préoccupations personnelles, des plaidoyers pour la liberté de ceux qui s’aiment et des questions philosophiques, tout en revendiquant le souci de la vérité, « Il faut peindre d’après nature ».

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